手提“行李箱”,以色列(Israel)歌舞剧组团再次来华

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以“名院、名剧、名导演”为引进剧目标准的首都剧场精品剧目邀请展演再度拉开帷幕,3月4日至3月6日,曾因演出《安魂曲》被中国观众所熟识的以色列卡梅尔剧院,将携其又一精品之作——《手提箱包装工》登录首都剧场,演出3场。随后,作为邀请展演的另一组成部分,以色列盖谢尔剧院将在3月8日至10日为北京观众带来世界级经典戏剧——《唐璜》。

手提“行李箱”,以色列戏剧组团再度来华

时间:2013年03月20日来源:《中国艺术报》作者:王雨晨

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《手提箱包装工》剧照 寇云暮 摄

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《唐璜》剧照 寇云暮 摄

  持续至本月31日的“2013首都剧场精品剧目邀请展演”将刚刚离开中国不久的以色列卡梅尔剧院和盖谢尔剧院重新集结,分别演出另一部该团的经典保留剧目:卡梅尔剧院选择了哈诺奇·列文的作品《手提箱包装工》,盖谢尔剧院则选择了法国古典主义喜剧大师莫里哀的代表作《唐璜》。今年春天的以色列戏剧邀请展演使得春节后的戏剧淡季变得富有生机,也为今年全年的戏剧生活开了一个好头。

  去年8月,以色列卡梅尔剧院在国家大剧院演出了哈诺奇·列文改编自契诃夫小说的经典剧目《安魂曲》,这是该团在过去近十年来第三度受邀来京演出此剧。无独有偶,去年10月在国话举办的第五届国际戏剧季“华彩欧罗巴”中,以色列盖谢尔剧院反映美国犹太人二战后心灵创伤的《敌人,一个爱情故事》一剧受到了京城戏剧人的称道。自此之后,两家以色列剧团几乎成为外国优秀戏剧品质保证的代表,其剧目中演员非生活化、自然主义的表演,舞美简洁流畅富有想象力的呈现,剧本对于社会、人生、情感的反省,配以希伯来语音韵律中独有的魅力征服了中国观众。

  平淡无奇的羁旅人生

  首先与京城观众见面的是《手提箱包装工》(又译《旅人》),首演于1983年,被认为是哈诺奇·列文早期喜剧的代表作,此次来京上演的是该团2011年的复排版本。或许是出于对原版的敬意,复排导演乌迪·本·摩西在舞美上几乎沿用了与原版同样的布景道具及舞台调度:空旷的舞台,反复交叉的人群,可移动的小阳台……相比《安魂曲》一望无垠、直通天际的斜坡,由演员扮演的充满想象力的木屋、老树、孤雁和瘦马,充满宗教元素吟咏的音乐,《手提箱包装工》虽然也聚焦了小人物的平凡生活却在舞台呈现手法上略显平淡。剧中共有20位演员参演,但群戏却少之又少,只是在展现8场短促的葬礼时沿台口呈剪影状排列,其余均为2至4人的对手戏,且鲜有神来之笔。倒是贯穿全剧却没有一句台词的老祖母伯芭令人眼前一亮,她抱着沉重的行李箱、挪着小碎步、背着儿子从养老院逃回家的一幕幕,令人看后忍不住心酸。

  《手提箱包装工》的台词充满了以色列文化中的小幽默,但碍于语言和文化的差异,有些不易让观众在剧场中很快读懂,这不能不说是一大遗憾。单从现有的翻译文本上看,《手提箱包装工》并未展现出预期中如《安魂曲》一般参透生死的宁静与恬淡,更多的是一种对于自身境遇不堪的自嘲与无奈,以及对于人性弱点的洞悉与怜悯。卡梅尔剧院院长诺姆·塞梅尔这样解释该剧中出现的大量行李箱道具:“对于以色列这样一个特殊的国家来说,这些陈旧的行李箱寄托了难民、流浪人、无家可归者内心的复杂情感……”或许这种情感会通过我们对以色列文化的了解而得到更加充分的接纳。  

  天马行空的浪子有悔

  古典礼服混搭着西服套装、现代墨镜映衬着贵族手杖、数码相机和老式澡盆交相呼应、塑料袋与紧身胸衣同台媲美……这就是盖谢尔剧院诠释下的《唐璜》。如同“一千个人心中有一千个哈姆雷特”一样,一千个人心中也有一千个唐璜。除摩登与古典交叉使全剧散发着另类的当代气息外,导演亚历山大·莫尔夫对于主人公唐璜的人物性格也有新的解读,不仅进一步放大了唐璜的反抗精神,还不惜笔墨地刻画了这个时代的新“唐璜”们,讽刺了那些愤世嫉俗、自私自利,一切以自我为中心、以快乐为标准的伪“唐璜”们。

  舞台呈现上,我们又见到了熟悉的以色列式天马行空的想象。可贵的是,导演在构思上充满想象力,始终服务于剧情的发展和人物的塑造。那替换了原著中马车的自行车;飞舞在自行车前后、挂在竹竿上的海鸟;既能作为码头又能作为房屋、在舞台上高速转动的二层竹架;乡妇们手中的白色长绸竟能化身波涛汹涌的大海,把唐璜和他的仆人淹没其中。特别是当众乡民跳入“水”中营救唐璜主仆时,白绸荡起,舞台光影瞬间变成海底世界,演员们的动作也突然缓慢下来,犹如潜游于水下,全场观众为这样精彩的演绎而热烈鼓掌。

  饰演唐璜的萨沙·杰米多夫是以色列当红演员。与在《敌人,爱情故事》中成功诠释的因战争导致性格破碎的犹太人赫尔曼一样,他将唐璜对于女人的放荡不羁以及对于上帝的离经叛道展现得淋漓尽致,特别是其站在教堂忏悔室的高台上呐喊“一切都只不过是光和烟雾的效果!”,带给现场观众前所未有的震撼。戏的末尾,当众人都离唐璜而去,代表神的意志的大理石像出现在他面前的时候,一束温暖的阳光伴随着一缕金黄的时间之沙从天而降,唐璜把手伸向流沙并深深跪倒,黑色纱幕也随之降下。不知是上帝的旨意让他回心转意,还是他终要接受上帝的惩罚,饰演仆人斯卡·那尔的德维尔·贝内德克则用其胖胖的体态、娓娓的讲述,恰当地调节了戏中的紧张气氛,为全剧增添了一抹幽默的亮色。

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  特别是每届国际戏剧展演的作品,注重剧本的“文学思想性”是它们共同具备的一种特质。这样的选择并不是让戏剧文学化,而是让戏剧有机会回归到最本质的属性及其不可替代的作用上:用悲悯的情怀极大地安慰人的心灵,使人的精神获得极大地满足,在戏剧上得到共鸣。

  与卡梅尔剧院相比,以色列盖谢尔剧院的历史尚短,但也颇具特色。如果说卡梅尔剧院的《手提箱包装工》解答了没有故事的戏怎么演,那么盖谢尔剧院的《唐璜》则解答了耳熟能详的老戏如何新作。西方花花公子唐璜的故事家喻户晓,在盖谢尔剧院的此次演出版本里,导演莫尔夫不仅又进一步放大了唐璜的反抗精神,还不惜笔墨地刻画了时代的新“唐璜”们,讽刺了那些愤世嫉俗、自私自利,一切以自我为中心,一切以快乐为标准的伪唐璜。

王雨晨摄

  3月4日至10日,两家以色列国家剧团的代表作将在首都剧场分别演出3场。以色列卡梅尔剧院是以色列最优秀的剧团之一,创建于1944年,迄今为止已成功上演500多部式样丰富的舞台作品,是一家多产且多元的国际一流剧院。该剧院因《安魂曲》一剧被国内观众熟悉,该剧充满想象力的诗意演出给中国观众留下了深刻印象,也创下了三次受邀赴华演出且场场爆满的奇迹。本轮邀请展演,该院带来一部现代题材的作品——《手提箱包装工》,该剧首演于上世纪八十年代,由《安魂曲》的编剧哈诺奇·列文执笔,是其早期喜剧的代表。该剧几乎没有布景,甚至没有完整的中心故事,编剧截取了特拉维夫郊区5个家庭的5个生活片段,22位演员们拿着手提箱,推着移动阳台,在舞台上反复穿梭,日常生活和送葬队伍在空旷的舞台上交叉出现,编剧以心理学家的洞察力和诗人的想象力,勾勒出现实的残酷和冷漠。该剧被认为是列文所擅长的“邻里关系”系列剧的典范,剧中五个家庭的五种亲子关系更是淋漓尽致地描绘出了父母对孩子无私的爱,和孩子为了生活对父母造成的难以改变的伤害,令观者扼腕叹息,难以平静。

  同《安魂曲》一样,这部戏也是围绕着“社会小人物”展开,以以色列旧居民区为视角,向观众展示了五个家庭的生活片段,整剧穿插了八个葬礼,谱写了一首旋律哀伤的“情感之歌”,再现了列文戏剧所关注的亲子冲突,让观众深陷戏剧本身,难以自拔。

  国外经典法庭话剧《原告证人》由阿加莎·克里斯蒂亲自执笔,改编自她的同名短篇小说。本剧充分继承了上海戏剧强于制作海外翻译作品的艺术特点。在演员阵容上既有老一辈表演艺术家许承先、曹雷等,也有中年台柱吕凉、宋忆宁、杨溢等,而且还齐聚了新生代青年表演骨干贺坪、刘炫锐等。由喻荣军编剧、何念导演、田水担任复排导演的原创舞台剧《资本·论》,创作灵感源自马克思著作《资本论》,是一部集创意、品质、多元于一身的话剧。小剧场话剧《活性炭》,由喻荣军编剧,吕凉导演,讲述了现代都市中两位刚刚离婚的都市白领,因为老岳父突然赴沪看病,而只得继续伪装成夫妻。老父亲的介入,使这对年轻人再次拥有面对面的机会,最终打破心结、破镜重圆。

  戏剧文学性的再度回归,哈诺奇•列文戏剧再现首都剧场

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  舞台空间展现“以色列戏剧的中国制造”

  另外,3月13日至3月31日,首都剧场还将和上海话剧艺术中心合作引进三台剧目,分别是国外经典法庭话剧《原告证人》、现代题材原创舞台剧《资本·论》,2012话剧金狮奖作品《活性炭》,上海话剧艺术中心将协同老中青三代艺术家们赴北京人艺展演。

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