“让石头替本身讲讲”——中华人民共和国玉雕龙第一个人郭石林

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研讨会上,中国玉雕界泰斗级人物中国工艺美术大师对常世琪微雕艺术50年的艺术人生好评如潮。中国工艺美术大师吴元全的贺词是:“钻研雕琢五十载,功夫底下见天然。事业有成桃李满,德艺双馨皆称赞。”“玉宛生涯五十载,双馨德艺春常在。如诗佳作领风骚,润泽神州誉四海。”中国工艺美术大师赵国安这样赞誉常世琪的艺术人生。“艺到千秋业,人文传万代。”新疆工商联珠宝商会郭兰青会长用一句话概括了常世琪50年从事微雕艺术人生。

  在郭大师身边工作的人,人人都感觉非常庆幸,因为在这里,不仅可以学到郭大师口口相传的知识,还可以见识到好料和差料的不同设计方法。郭大师常常说,一块好的材料,
不需要设计就已经是块宝了,通过设计者的头脑可以让本来的宝贝宝上加宝,从而成为真正的艺术品,当然价值也会进一步提升。而差些的料呢,通过设计师巧妙的心思,也可以让石头改头换面,成为人们喜欢的艺术品。

叶福欢的微雕作品

     
常世琪微雕艺术作品让人拍案叫绝。其中《白玉籽料观音佛中佛》是常世琪大师的独家绝活。该作品将独特的微雕与玉雕工艺共冶一炉,观音面容饱满,和蔼可亲,在这件高5.29厘米,宽3.1厘米,厚度只有1.6厘米的作品上,可以清晰地看到观音额头鬓角的发丝,发鬓上饰物也一目了然。在观音头部有一直径2毫米的小孔,透过小孔上的放大镜,可以看到观音内部还有一尊栩栩如生的阿弥陀佛,堪称一绝。佛中有佛玄机所在是常大师把一雕在直径3.1㎜薄象牙片上的阿弥陀佛镶进了玉雕内部,在这件作品背面刻着般若波罗蜜多心经,字体飘洒自如。“微观艺术,精美绝伦;以小搏大,叹为观止。”中国工艺美术大师宋世义评价道。

 

杨其鹏的微雕作品

 
 
在人发毫厘之间栩栩如生地展现“金陵十三钗”,被台湾同胞称为惊世绝作,将304个字浓缩于2厘米长的人发上,这项吉尼斯世界纪录至今无人打破;把微雕技艺与玉石雕刻共冶一炉,开创玉雕微雕先河……日前,“中国工艺美术大师”、“中华玉石微雕第一人”常世琪迎来艺术生命50年,玉雕界泰斗级人物集聚北京举办“常世琪大师从艺50周年研讨会”,共同探讨常世琪大师微雕艺术的真谛。

  【人物简介】郭石林,1944年出生,北京人。毕业于北京工艺美术学校,先后师从着名老艺人方寿金、王树森。后又深造于中央美术学院雕塑高级研究班。现为中国工艺美术大师、北京市特级工艺美术大师。1986年参与翡翠四大国宝工程,负责翡翠云龙浮雕插屏《四海腾欢》的设计与制作,获国务院嘉奖和中国工艺美术百花奖珍品金杯奖。作品现陈列于中国工艺美术馆“珍宝馆”.郭石林擅长龙和人物形象的创作,画面精致完美,工艺纤巧娴熟,线条刻画遒劲流畅,因此作品格外生动传神。

杨其鹏收叶福欢为“杨氏微雕”第四代传人

     
“微雕绝艺,胜揽乾坤。”研讨会上,中国工艺美术大师郭石林在赠给常世琪的楹联这样评价常世琪的微雕作品。中国工艺美术大师宋建国认为常世琪的作品是“精微至妙,浑然天成。”将大千世界,浓缩于方寸之间是常世琪拿手好戏。他的白玉《十八罗汉》扳指,是选自中国传统玉雕题材,经过作者的巧妙构思,以线的纹饰作为基本元素来表达人物形象,浅刻出十八罗汉的形象,每一笔,每一刀都能一丝不苟,刀法流畅,线条简练,把画面刻得细致入微,密中有疏,布局巧妙,使人物形象各异,呼之欲出。

 

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常世琪1945年生于湖北省郧西县。“中国艺术大师”、“中国非物质文化遗产——微雕大师”,国家一级美术师,第五届中国工艺美术大师评委,享受国务院政府特殊津贴;任中国商业联合会珠宝首饰委员会玉雕艺术研究会副会长、中国工艺美术协会理事、中国工艺美术学会理事;是当今中国第一位被国家授予大师称号的微雕艺术专家,著有《微雕艺术与欣赏》等多篇学术论文。名列《吉尼斯世界纪录大全》、《世界名人录》、《中华名人大典》、《世界优秀人才大典》等60余部名人专家词典。

 

“杨氏微雕第三代传人杨其鹏(右),第四代传人叶福欢(右)

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琢器声声脆,大千入细微,微雕话神奇,方寸观山水。叶福欢的微雕作品构图精细,刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿,犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化,表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力,有韵律美感。线条的起顿衔接,准确而自然。叶福欢对自己的作品十分自信,手法娴熟,正可谓“庖丁解牛”。叶福欢作为“杨氏微雕”第四代传人,用一把刻刀把这门“鬼工绝技”镌刻着他的生命每一个过程里。叶福欢正在人生艺术创作的黄金时期,他全力传承着这门“鬼工绝技”,用他自己的心血保护我国濒临灭绝的杨氏独特微雕绝技,把“杨氏微雕”事业发展壮大,是叶福欢人生重要的愿望!

 

  四海腾欢插屏·翡翠

叶福欢的玉雕作品《五羊玉雕》

 

叶福欢的玉雕作品《中国梦中国龙》被中国国家博物馆收藏

 

叶福欢,广东省工艺术美术大师,中国首批“大国非遗工匠”,先后在清华大学美术学院和广州美术学院进修学习,1991年拜“杨氏微雕”第三代传承人杨其鹏为师,坚持在继承传统杨氏微雕绝技的基础上不断创新,不断提升艺术造诣,叶福欢被杨其鹏先生收作义子,并视为爱徒,赐名“杨玖琳”,与其女杨洋共同成为“杨氏微雕”第四代传承人。

  佛悦盛世·青白玉

杨其鹏的微雕作品

  郭石林大师在玉雕创作上非常讲究造型,注重神形兼备,一定要创作出玉雕的神韵才行。不善言辞的郭大师,希望通过作品来表达自己的内心世界,让石头替自己说话。

叶福欢在30多年的艺术创作中不断传创新,提升,有丰富的创作经验,在传承雕刻技艺方面作出巨大贡献。作品被中国国家博物馆、中国印刷博物馆、北京钓鱼台国宾馆等各大国家级博物馆争相收藏,并在各类国家级展会中屡获殊荣,其艺术成就为业内所公认,在国内外都享有声誉,多次得到党和国家领导人的好评。

  1983年
设计创作了松石《吕布戏貂婵》,获北京市工艺美术总公司二等奖。创作的玛瑙俏色《坐相降龙观音》、《蚌仙》,在全国玉雕人物类作品评比中,获总分第一。

叶福欢的微雕作品

  40年来郭石林大师凭着一颗艺术上精益求精、不断推陈出新的精神,创作了极为丰富的作品,为中国玉雕艺术做出了卓越的贡献。包括:岫玉《摘苹果》、玛瑙《傣族姑娘》、《绣花姑娘》、《新疆舞》、京白玉《白毛女》、白玉《毛主席坐像》等。创作的珊瑚《劈山救母》,获全国玉雕行业评比第二名。

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  郭石林认为,创作的人物形象应该能够打动别人,龙的形象的创作也一样,也得打动人。有人称他是“玉雕龙第一人”,可能就是从这件国宝上来的。从此,郭石林除了做人物之外就是做龙了。他说,龙的形态还得跟着材料走,什么样的材料就有什么样的龙。意思就是,无论什么题材都得因料施艺,而就设计来说,作品无所谓大小,设计的感觉是一样的,技艺必须是全面的。

在故宫举办个人艺术展,几乎是每个艺术家都梦想得到的礼遇。然而,杨大可是至今能在故宫举办个展的第一人。1982年8月,杨大可微雕在北京故宫皇极殿展出。他精心挑选了300多件作品,全部重量仅有250克,用个普通信封就能装下。中外媒体争相报道,新华总社刊发通稿,中国国际广播电台用36种语言播出长篇通讯。在长达39天展期里,中外者参观竟多达17万人次。

  每一块石头都可能成为宝

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  郭石林作为北京玉雕界的前辈,是当今许多中国玉雕大师的师傅。年近七旬,仍寄情于玉雕,每天坚持在自己的工作室,对着不同的材料细心揣摩。郭石林是做国宝玉器的,是北京玉雕圈第一好人,享有“中国玉雕龙第一人”的美誉。郭石林大师的善良谦逊,对于自己卓越成就的云淡风轻,无一不淋漓尽致地体现在神态和谈吐上。这位虚怀若谷、磊落高尚而气质优雅的艺术家,一定会留下令后代晚辈仰慕称颂的传说。

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  硕果累累的玉雕之路

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