汤显祖是扬剧剧诗人吗?

130.汤显祖与明代戏剧

130.汤显祖与明代戏剧

汤显祖(公元1550—1616年),明代戏剧家、文学家。字义仍,号海若、海若士,一称若士,晚年号茧翁,自署清远道人,江西临川(今江西抚州南)人。明代嘉靖、隆庆年间,魏良辅成功改革了昆山腔。梁辰鱼用昆山腔上演了《浣纱记》传奇,轰动了当时剧坛。万历年间,作者云起,作品繁多,形成中国戏曲史上继元杂剧之后的第二个黄金时代。汤显祖是这一时期最杰出的剧作家。他出生于一个书香世家,12岁时显示出才华,
34岁中进士,因不附权贵而免官,潜心于戏剧及诗词创作。在戏剧创作上,汤显祖推崇徐渭的浪漫精神和李贽的“童心说”,崇尚真情。其戏剧《还魂记》(一名《牡丹亭》)、《紫钗记》、《南柯记》和《邯郸记》合称“临川四梦”,又称“玉茗堂四梦”。其中《牡丹亭》是代表作,写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事,显示出个性解放的思想和浪漫的艺术手法。在戏曲史上,汤显祖与关汉卿、王实甫齐名,被誉为“东方的莎士比亚”。

合国教科文组织在2001年5月18日宣布了首批“人类口述遗产和非物质遗产”名录,共有19个项目,来自世界各地,其中中国昆曲名列榜首。这一评选结果,令中国人非常欣…

名人语录
情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。
《牡丹亭记题词》 汤显祖是明代著名的戏曲作家。他所创作的《牡丹亭》等剧作,成为我国古代戏曲中浪漫主义的代表作。
汤显祖(1550年-1616年),字义仍,号海若,又号若士。江西临川人。他11岁入学,21岁中举,曾先后任南京太常寺博士、礼部祭
司主事等职。后来,汤显祖因为遭权贵嫉恨,辞官归隐。他在临川建了一座居所,号称玉茗堂,从此致力于戏剧和文学创作。汤显祖剧作中最著名的是《紫钗
记》、《还魂记》、《南柯记》和《邯郸记》,这四部戏内容都与梦有关,所以被合称为临川四梦。其中《还魂记》又名《牡丹亭》,它是汤显祖的代表
作。
《牡丹亭》全剧共有55出,是汤显祖在话本《杜丽娘慕色还魂记》的基础上创作而成。故事的主角南安太守之女杜丽娘,才貌双全。有
一天,她游园后梦见自己和一位书生在牡丹亭畔幽会。杜丽娘从此愁闷消瘦,一病不起。在弥留之际,她要求母亲把她葬在花园的梅树下。三年后,贫寒书生柳梦梅
赴京赶考,借宿梅花观,拾得杜丽娘的画像。杜丽娘魂游后园,得以和柳梦梅相会。柳梦梅掘墓开棺,杜丽娘起死回生,两人结为夫妻。情不知所起,一往而
深。《牡丹亭》运用浪漫夸张的艺术手法,鲜明地体现了反礼教、反理学的进步倾向,在情与理的冲突中成功地塑造了具有叛逆色彩的杜丽娘形象,表现出作者对
个性解放的追求。 《邯郸记》是根据唐代传奇小说《枕中记》改编而成,它的成就不亚于《牡丹亭》。主角卢生的一生揭示了封建大官僚从发迹直至死亡的历史,揭露了封建官僚阶层的无耻和淫逸行径。汤显祖运用讽刺性的语言,吐露他对当时黑暗现实的愤懑。
《南柯记》是根据传奇小说《南柯太守传》改编而成,它同《邯郸记》一样,借戏评议现实,反映当时社会的黑暗。
《紫钗记》是在唐人蒋防的传奇小说《霍小玉传》的基础上进行再创作的,但故事情节多有改动,如把小说中原来名为郡主而实为妓女的霍小玉改为良家女子,而
新科状元李益因拒不参见卢太尉而被派到边境的情节,都是原作中所没有的。汤显祖作这样的增饰,使全剧更具有现实的针对性。
汤显祖的剧作语言和曲调独具风格,对当时和后世的戏剧创作都产生了很大的影响。他被推崇为绝代奇才和千秋之词匠。

合国教科文组织在2001年5月18日宣布了首批“人类口述遗产和非物质遗产”名录,共有19个项目,来自世界各地,其中中国昆曲名列榜首。这一评选结果,令中国人非常欣喜和自豪,也引起了全世界的关注。为了保护昆曲,从中央到地方采取了有力的措施,举办了一系列活动,大力宣扬昆曲艺术,甚至提出了“振兴昆曲”的口号。苏州昆剧院首先推出了青春版《牡丹亭》(由台湾著名作家白先勇改编),江苏省昆剧院继之推出了汤显祖原版《牡丹亭》,京、沪及地方昆剧院也排演了《长生殿》、《桃花扇》、《十五贯》等昆曲剧目,一时间热闹非凡。各种媒体广为宣传介绍昆曲,出版机构也不失时机地出版了余秋雨《笛声何处》、骆正《中国昆曲二十讲》等专著。2007年国庆黄金周期间,在中央电视台三套节目《文化访谈录》里,学术超女于丹连续七天讲述昆曲心得体会,题目曰:“于丹?游园惊梦”。

媒体的宣传介绍和专家学者的论述讲解,无疑起到了普及昆曲知识的良好作用,也使读者听众享受了精神文化的大餐。但这其中不免存在着一些纰缪,譬如说明代剧作家汤显祖是昆曲剧作家,就是一大错误。

追根寻源,这种说法大概出自周贻白《中国戏曲发展史纲要》一书。周先生将明代昆曲剧作家分为三派:昆山派,临川派,吴江派。汤显祖是江西临川人,自然归入临川派昆曲作家。这样的归类分法不完全符合历史事实,存在着明显的瑕疵。大概因为汤显祖《牡丹亭》后来成为昆曲的经典剧目,故将其归入临川派昆曲剧作家,这显然是因果颠倒、本末倒置。

明代戏曲承元代戏曲之余绪,在此基础上有所发展变化。明代文人剧作仍然保持了元代戏曲的两大分野,北曲杂剧与南曲戏文。明代文人按照这两大分野创作剧本,由于各地戏曲声腔不同,所以戏曲艺人必需将剧本修改增删后方能搬演于舞台。当然,有些剧作家不可避免地受到家乡或某种戏曲声腔的熏陶与影响,创作剧本时自然迎合其戏曲声腔的要求。譬如昆曲自魏良辅创始后,昆山剧作家梁辰鱼、郑若庸、梅鼎祚、许自昌以及吴江沈?等都可以称为昆曲剧作家。但是,汤显祖《牡丹亭》等剧作,却不是为昆曲而创作的。

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