反观中华夏儿女民共和国今世艺术40年:从陈逸飞到“90后”景色

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澎湃新闻记者 黄松

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今年是改革开放40年,回溯40年前的1978年,这一年可谓中国历史进程的转折点,也是中国当代艺术的转折点。以此为界,6月16日,上海龙美术馆(西岸馆)以“转折点——中国当代艺术四十年”呈现自1978年以来中国当代艺术发展历程,以及在这个历程中近百位重要的艺术家及作品。

时代肖像当代艺术30年

转折点:中国当代艺术四十年

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展览时代肖像当代艺术30年将于2013年8月17日在上海当代艺术博物馆开幕,15点举行新闻发布会。展期约3个月,至11月10日结束。这是上海当代艺术博物馆开馆后第一个独立策划的大型展览,展览将以肖像为主线索,涵盖绘画、雕塑、装置、录像和摄影等作品形态,全景式呈现改革开放30余年来中国当代文化艺术的发展历程。

近日,转折点中国当代艺术四十年于龙美术馆西岸馆开幕,展览汇聚了1978年至今四十年内中国具有代表性艺术家的百余幅作品。这些艺术家中,一部分人见证了中国当代艺术道路的全过程,他们的个展构成了当下中国艺术生态圈过半的火热事件;还有一部分人则带着全新时代的标签启程。但观者应该意识到,这场展览代表的并非总结式地狂欢,而是一次沉静的自省与探索。

展览现场

本次展览的策展人为上海当代艺术博物馆副馆长李旭,展览分主题展和特别项目两大部分,主题展由5个分支单元构成,分别是具体的人、内心世界、身体语言、社会形象和未来生存;3个特别项目为大芬肖像、30年小事记和艺文中国。主题展参展艺术家为117人,作品数量将在300件左右。

▲ 转折点中国当代艺术四十年大展凤凰艺术视频

从1978年陈逸飞在《踱步》中反思历史,到当下曹斐、胡为一的数字媒体装置,每个时代的艺术家都以自己的敏感留下属于自己的时代印记,也留下了自己在摸索时期、未成熟、但最真诚的艺术状态。这些作品虽带着“伤痕美术”、“乡土现实主义”、“85美术运动”等标签,但记录的是时代的变化和个人艺术道路转折。

主题展参展艺术家为:于凡、马良、马勇民、马德升、井士剑、方力均、方少华、毛焰、王广义、王玉平、王亥、王兴伟、王克平、王劲松、邓箭今、田黎明、申玲、石冲、艾轩、鸟头、刘大鸿、刘小东、刘庆和、刘国才、刘建华、刘曼文、刘野、向京、孙良、朱新建、许江、邬一名、严培明、何多岺、余极、宋冬、张见、张洹、张健君、张恩利、张晓刚、张海儿、张培力、张新、李山、李世南、李占洋、李向阳、李孝萱、李松松、李津、杨千、杨飞云、杨少斌、杨剑平、杨振中、杨福东、汪建伟、沈小彤、没顶公司、肖全、苍鑫、苏新平、谷文达、邱志杰、陆元敏、陈丹青、陈可、陈宏新、陈逸飞、周春芽、周铁海、岳敏君、庞茂琨、武艺、罗中立、罗发辉、范勃、郑国谷、姜杰、政纯办、施大畏、施勇、洪磊、胡介鸣、胡建成、荣荣映里、赵半狄、赵能智、钟飙、唐晖、夏小万、徐震、翁奋(翁培俊)、耿建翌、郭伟、顾德新、高小华、崔岫闻、常青、曹斐、梁卫洲、梁硕、隋建国、黄一瀚、喻红、曾梵志、程丛林、葛鹏仁、韩磊、靳卫红、靳尚谊、缪晓春、蔡广斌、蔡国强、薛松、戴恒扬。

龙美术馆西岸馆处于黄浦江边的北票码头,过去是常年运输煤炭的场所。与早期当代艺术聚集地选址方式有一些相似:废旧的工厂,最少程度的装饰。在以往的展览中,它曾作为舞台,作为拍摄现场,建造者有意识地创造出了艺术与其他生活资料生产模式之间的对立空间。

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策展挑战

这个曾经来来往往运输煤炭的场所,后期在政策引导下改造为游客服务中心的停车场,煤料斗卸载桥、钢筋、柱网的存在像是时代境况的缩影,当它作为中国当代艺术四十年的展览现场时,这所曾经已经静止的时间容器又一次开始快速的运转,传递记忆与困惑。

陈逸飞,《踱步》,布面油彩, 186x356cm, 1978

与以往举办过的各种中国当代艺术大型回顾展不同的是,本次展览有着明确的主题,因此策展的首要挑战就是整体结构的设计。星星画会、伤痕热、乡土热、理性绘画、八五新潮、新生代、政治波普、玩世现实主义、女性艺术、新古典主义、新文人画、卡通一代等思潮和流派都要在整体结构上有所反映。在时间线索、学术构成和艺术语言等方面,本次展览在关注30多年来各种艺术现象的同时,依据五个分支主题组织了较为新颖的单元化叙事脉络,让观众在不同的单元中领略中国当代艺术的成就。

▲ 龙美术馆的所遗留的煤料斗卸载桥 龙美术馆

个体经验与历史元素下的艺术作品

由于上海当代艺术博物馆是一个全新创办的机构,尚未建立自身的藏品,因此策展的另一挑战是借展。策展团队为此遍访大江南北,在诸多机构、艺术家和收藏家的鼎力支持下,先后克服了时间、预算以及一系列难以预期的技术问题,让尽可能多的代表作最终出现在展览现场。

此次展览根据时间线索分成了4个章节:1978-1984;1985-1989;1990-1999;2000年以后。

1979年9月27日,一群年轻人在中国美术馆外东侧的围墙栅栏上举办了他们的展览,展出了一百五十多件油画、水墨、钢笔画、木刻、木雕作品,第二天,展览遭遇制止。而后这群年轻人举行了关于艺术的演说,为自己争取到在画舫斋合法地举办了自己的展览,并自己出资在《人民日报》刊登了“星星美展”的广告。同年,上海一群当时名不见经传的艺术家自发倡议在黄浦区少年宫举办“十二人画展”,一南一北两个展览成为拉开中国当代艺术帷幕的标志性展览。由此中国当代艺术开始觉醒,各类艺术团体和展览层出不穷。对传统的批判、追求思想解放与个性自由成为了当时艺术创作的特征,艺术家们逐渐开始表达自己的内心世界。

策展的第三个挑战是展场的设计,在上海当代艺术博物馆一、二、三楼迄今举办的所有展览中,本次展览的参展人数最多,作品数量最为密集,搭建工程非常复杂,既要体现展览的整体概念,又要处理好作品单元的完整性和作品间的呼应关系,难度不言而喻。

1978-1984

展览“文革”以后陈逸飞的《踱步》转而进入“星星美展”,当时参与的艺术家黄锐、马德升、钟阿城、李永存(薄云)、毛栗子等的作品均有展出,通过对这些艺术家的研究,能帮助我们对艺术史转折因素的寻找。在“星星”成员早期的作品里,印象派、表现主义、象征主义甚至立体主义的风格都有呈现,但艺术家们更多的是希望利用这些新的艺术语言去表达自己的内心感受。

展览介绍

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

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在本次大展的油画及综合材料类作品中,观众将再次与陈丹青的《泪水洒满丰收田》、罗中立的《父亲》以及何多苓与艾轩合作的《第三代人》等美术史上的经典作品相遇。张晓刚尺幅最大的《大家庭》、刘小东的《十八罗汉》、喻红的《目击成长》、曾梵志的《面具系列》以及李山、孙良、夏小万、许江、蔡国强、方力钧、石冲、毛焰、刘野、张恩利、刘大鸿、周铁海等艺术家的代表作品纷纷亮相。

展览从陈逸飞于1978年所画的,被视为在文革后最早具有反思性的《踱步》起始,而后展示了当代艺术围绕着几个重要的具体问题,在之后的二十年内,与社会的历史进程一同,进行有规律的起起伏伏。1979年下半年起就开始举办展览并且进行相应地宣传与讨论的一群年轻艺术家在喊出:

澳门新萄京官方网站,李爽,《梦》,1980

水墨艺术家中,朱新建、李孝萱、刘庆和、李津、靳卫红等名家都有力作参展,他们的作品以个性强烈的面貌展示出水墨绘画在当代中国的变迁。

世界给探索者提供无限的可能。我们用自己的眼睛认识世界,用自己的画笔和雕刀参与了世界。我们的画里有各种表情,我们的表情述说各自的理想。

而后以高小华、罗中立、程丛林、何多苓等艺术家构成的“伤痕美术”,他们当时的作品与建国以后很长一段时间“积极”和“健康”的作品不同,其中带有的悲剧性的主题和灰暗的情绪代表了人性的苏醒,也为80年代的现代主义运动提供了基础。由“伤痕美术”引出的“乡土现实主义”也引发了社会的广泛关注和思考。

雕塑与装置类作品中,谷文达、隋建国、张洹、岳敏君、杨剑平、向京、姜杰、刘建华、李占洋等艺术家的精彩作品令人印象深刻。

▲ 陈逸飞《踱步》1978 布面油彩 龙美术馆

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影像作品类别里,观众可以看到张培力、宋冬、缪晓春、杨福东、杨振中、徐震、崔岫闻等著名艺术家的新旧代表作。

这一群人于1980年成立了他们的星星画会,第一个小空间即展出了星星画会主要成员的作品,黄锐、马德升、李永存、曲磊磊、王克平、严力、毛栗子、李爽等。

何多苓 艾轩,《第三代人》,布面油彩, 180x190cm, 1984

特别值得一提的是,在本次大展的摄影作品中,除了展出顾德新、王劲松、荣荣映里、邱志杰、翁奋、苍鑫等人的观念摄影外,还对纪实摄影用醒目的篇幅予以呈现,精心选择了张海儿、肖全、陆元敏和韩磊四位当代名家的代表作。

从他们的画作可以看出,当时他们在开放的条件下无比热情地冲向了充满未知和吸引力的西洋艺术,印象派、表现主义、象征主义甚至立体主义的风格都有明显的表现,不过,艺术家们更多的是希望利用这些新的艺术语言去表达自己的内心感受。

到了80年代的中期,各个城市出现了不少年轻艺术家团体,这些团体发表宣言和艺术主张,并举办自己的展览。批评家后来将发生在这个时期的艺术运动称之为“85美术运动”。正是这些艺术运动,让艺术界更清楚地看到过去艺术为政治服务的问题,年轻艺术家们通过各种艺术语言方式打开人们的视野。舒群、任戬、王广义等人组织的北方艺术群体,毛旭辉、张晓刚、叶永青的“新具像”和“西南艺术研究群体”,张培力、耿建翌、宋陵的“池社”都是这个时期现代艺术潮流中的重要部分。

特别项目

星星展览于70年代末80年代初关于内容与形式和抽象的大讨论同时出现,涉及到的艺术形式问题在根本上将人们引向了艺术的功能及其可能性的认识,为之后的艺术进一步解放提供了实践的范例。

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本次大展特别设置了3个特别项目,把历史视角、文化背景和社会关怀引入这个视觉艺术展览,进一步拓宽时代肖像的深度和广度。

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

谷文达,《两种文化形态杂交的戏剧性B1-B3(3幅)》,宣纸、墨、白梗绢装裱,
1986

特别项目大芬肖像是对深圳大芬村60位画师的集体提名邀请展,目的在于拓展当代艺术在中国现实下的某种特殊语境,系国内大型专业展览中的首次尝试。

▲ 李爽《梦》1980 布面油彩 龙美术馆

本次展览也展出了艺术家在1990年代之前的作品,此时的叶永青的作品还不是简笔画式的涂抹、赵半狄还没开始他那吸引眼球的熊猫系列,谷文达还在做
“政治波普”,将带有白字的革命性浪漫词汇,结合传统文人画,研发出“伪文字”系列……而后的各自不同的经历,完成了他们各自艺术上的升华,出现了属于他们的艺术符号,而在他们的早期作品中个体经验与历史元素独特而鲜活地结合起来。而后,中央美院油画系毕业的赵半狄与“古典时期”告别开启“熊猫时代”的社会化的跨界艺术。浙江美院山水画系毕业的谷文达离开自己的传统去往美国,又反过来寻找中国文化的参照,也改变了人们对水墨和平面艺术的视觉习惯,成为之后的水墨艺术的实验的范例。同时,吴山专对文字的拆解和政治无意识的引导,构成了一种早期的观念艺术的实验。谷文达与吴山专,以及张培力和耿建翌在80年代的实验,呈现出了80年代从现代主义走向后现代的一种现象提示。
“85美术运动”等多元化的前卫艺术表现形式至1989年在中国美术馆举办的“中国现代艺术大展”后,才画上一个阶段性句号。

在曾经举办过的肖像大展中,绘画往往成为唯一形态,而本展则用各种媒介充分表现出中国当代艺术的各个侧面,并进一步尝试引入历史文献、影片放映等内容。特别项目30年小事记以年表的方式对中国当代文化史进行一次小小的综合回顾,以30年来视觉艺术的重要事件为主线索,结合了对文学、音乐、电影、戏剧等主要文化艺术门类进行梳理和呈现。

与星星同时出现的另外的艺术潮流是发生在四川地区的伤痕美术,也在这一章节展示。高小华、罗中立、程丛林、何多苓等的作品表明了人性的苏醒,在真实性这个问题上,为80年代的现代主义运动提供了基础。

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特别项目艺文中国是一个48集系列中国当代文化艺术名人访谈式纪录片,访谈对象包括崔健、徐冰、张晓刚、许江、蔡国强、谭盾、丁乙等。该系列纪录片将在展场内开辟专门空间陆续循环播出。

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

刘小东,《烧野火》,1998

人,永远是肖像的主题;人,也永远是艺术的主体。作为一个关于人的展览,策展人李旭在《关于时代肖像的策展陈述》的结尾处写道:作为策展人,我希望这个以中国人30多年来的肖像为主题的当代艺术展览,能够在每一个观看者的心目中唤起对历史和今天的共鸣。这个展览,应该是一次观看与思考的机遇,我期待这样的展览能够在知识界引发更多关于哲学、历史学、政治学、社会学和心理学等学科的纵深讨论。

罗中立《春蚕》是《父亲》的姊妹篇,罗中立曾经说,这件作品也可以叫母亲,表达一种对母亲的感情。

20世纪90年代初,中国当代艺术在全新的社会和不同的文化语境中展开。随着大批艺术家陆续参加威尼斯双年展(1993年)、圣保罗双年展(1994年)等国际大展,中国当代艺术逐渐融入到全球化的语境中,其中“政治波普”和“玩世现实主义”两股艺术创作浪潮,在国际舞台上有了一席之地,也引发了关于后殖民话语、全球化语境中的地域经验以及中国艺术界对“国际身份”这一问题的热烈讨论。

伴随此次展览还将举办一系列教育活动,邀请包括展览策展人李旭、文学批评家吴亮、摄影评论家顾铮、音乐评论家孙孟晋和电影学者张真等在内的文化艺术界资深人士前来举办讲座,与大家一起全面回顾中国当代文化艺术的三十年之路。

▲ 罗中立《春蚕》1980 布面油彩 龙美术馆

此时,“当代艺术”在中国完全替代了“现代艺术”,开始构成整体性的影响力量。曾经被誉为“四大金刚”的方力钧、岳敏君、王广义、张晓刚,他们的作品虽有非议,但他们根据自己对图像知识的理解和表现手法对时代特征进行了强化,成为一个时期的准确象征。身处上海的余友涵、薛松等作品则是另一种形式态度,他们利用人们熟悉的符号,进行重组和改造,去调整人们视觉习惯和记忆逻辑,使得观众既有熟悉的语境理解,也有陌生的视觉效果,每个人根据自己对图像知识的理解,会产生某种内心的对应。

据悉,开幕当天晚8点半在上海当代艺术博物馆一楼大厅举办开幕酒会。

▲ 程丛林 《取水》1991 布面油彩 龙美术馆

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编辑:张长收

伤痕艺术家作品中的犹豫和悲伤与78年以前所推广的积极向上式人物形象大相径庭,由此展现了一代学生与劳动者的真实内心,将现实又一次摆在了不愿意脱离谎言的群众面前。伤痕美术所代表的人性的苏醒与人道主义的情感成为80年代艺术中重要的情感表达。

张晓刚《血缘:大家庭系列》,1998

1985-1989

回忆起亲身经历的当代艺术40年,张晓刚直言自己感觉有点落伍了。“这40年,前20年是一个节奏,后20年是另外一个时间的节奏,现在的节奏越来越快。所以有时候不知道哪个算新,哪个算老。”
张晓刚说,“如今的艺术语言比过去更加的国际化,但形态来看,每个人越来越关注小我。现在年轻人,可能会关注具体的时空下具体的事件和感觉,所以这是时代的一个转变。”

第二个章节是1985-1989。在伤痕艺术的浪潮之中,基于人们对真实的普遍渴望与好奇,艺术家将目光转向与自己的生活环境相去甚远的偏远山乡,转向一种原始纯朴的生活,延续和发挥人道主义情感。

不同的抗争造就不同的艺术

▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

进入21世纪后,中国的现代化使中国当代艺术更加复杂多变,在观念与手法上已经与国际同步,同时也愈加肯定自我的身份,从当下的社会关系和自我观照中出发,以各类艺术创作对周遭的事物作出艺术的反映。

这个章节里,小伙伴们可以看到陈丹青的《西藏群组》,尚扬的《黄河船夫》。当时那个年代,受苏联文学影响,艺术也追求文学性,但两位艺术家的作品都放弃了这一原则,转而描绘最普通的生活场景。尚扬亦两次深入黄河腹地和黄土高原进行写生之后创作了《黄河船夫》这件大幅作品。

周春芽和曾梵志将人们的视线引向权力与资本的世界;徐冰、蔡国强以中国文化和历史为本体展示中国的当代艺术;向京以特有的女性视角讲述对女性自身的“身体性”的认识,在经验的世界之外,寻求精神之手触摸到的地方。

八十年代的艺术家在大量被翻译的西方哲学、文学著作中寻找自身的身份与对待世界的方式,因而掀起了85艺术运动,展现了艺术的多样与丰富。

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▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场 龙美术馆

蔡国强,《人类、老鹰与天空之眼:放眼睛风筝的人们》,2003

▲ 王广义《批量生产的圣婴红色》1990 布面油彩 龙美术馆

更年轻的一代曹斐影像和装置融合了社会评论、流行美学、超现实主义的影响和纪实的惯例。从她的影像及装置作品中折射出当代中国社会急速不安的变化。此次展出的作品通过三件精致入微的装置,以及配合的影像导演出一个属于中国当下的故事。

第三个小空间同时展示了很多85艺术运动的作品,从80年代中期开始,年轻艺术家们通过各种艺术语言和创作方式打开人们的视野,使整个社会了解到,艺术竟然可以具有这么丰富的样式和可能性。

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▲ 转折点中国当代艺术四十年展览现场

曹斐,《La Town》,2014

▲ 赵半狄《H金》布面油画,1990,270168.5cm

“90后”胡为一的作品“低级景观”,为日常生活中失去使用价值的物件搭建舞台构成景观,并在物品上进行拍摄,被曝光或者是被摄像头拍摄放大、呈现出来,放在一个主观性的舞台上。

毛旭辉《红土的恩赐夏天的声音》、叶永青《逃逸的困惑》,弥漫着夏加尔式的梦幻感和卢梭式的原始主义色彩;王川《自画像》摆脱对写实与造型的执着,进入非具象画的内心精神直白;舒群《绝对原则二》半抽象教堂,表达了纯粹的理性思考;夏小万变形的、充满力量的《生灵》;胡建成、韦尔申《黄色的和谐
蓝色的和谐》,重新认识个体与存在的关系;赵半狄《H金》神色各异的人物交织在一起,好像90年代初一个社会状态的缩影,是对现实的一次逃离,也是关于内心的一次疗伤。

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